Mauro Francini présente des toiles d’une valeur singulière tant par leur composition que par leur facture. Dans ses toiles sans vernis, il tend vers la peinture murale. Rigueur, discipline, traitement attentif de la matière et, par-dessus, une mise en œuvre en courbes et découpes d’un graphisme organisé en zones limitées. Un grand technicien, d’une rigueur presque ascétique, préoccupé par des problèmes qui n’intéressent que les « Maîtres ».

MANUEL GERMANO – « PARATODOS » – Rio de Janeiro – 1956 

En voyant l’exposition des Douze Artistes de San Paolo, je me suis posé la question suivante : quelles sont les frontières entre l’abstrait et le concret? L’art n’est finalement que poésie, uniquement poésie… Le sens mural de Francini s’inscrit dans cette poésie.

MARCEL JANCO – IV BIENNALE de São Paulo   – 1957

… une retenue maîtrisée, orientée vers la recherche primordiale des valeurs plastiques, chromatiques et tactiles, d’une essence raffinée, se perçoit dans les surfaces lisses de Mauro Francini. 

CORDOVA ITURBURU, critique – Buenos Aires – 1958

La peinture de Mauro Francini permet réellement l’association avec des éléments du monde visible, de sorte que nous pouvons la ressentir comme une transposition de motifs paysagers, d’impressions de villes, de forêts. Cette peinture laisse vivre la surface des toiles dans leur structure matérielle, recherchant parfois des aspects muraux : nous ne la percevons pas comme une recherche fanatique de modalités inédites, mais plutôt comme un lien avec le mur. Cela lui assure, au sein de la peinture d’aujourd’hui, un nouvel espace. 

W. PFEIFFER, prof. d’Histoire de l’Art au Musée d’Art Moderne de São Paulo – 1958

Sur de grands champs recouverts d’encre d’imprimerie, Francini marque de violentes taches noires, établissant des comparaisons et des équilibres de composition, il blesse le grand champ du fond avec des graffitis qui font réapparaître le blanc du papier. Des dessins d’une extraordinaire puissance évocatrice et d’une originalité spontanée.

A. LEONCIO, critique – « FOLHAS da NOITE » – São Paulo – 1959

À ce stade de son parcours pictural, Mauro Francini a laissé derrière lui ses nombreuses expériences et même les aspects les plus dangereux de ce savoir-faire artisanal qui lui a permis de remporter des lauriers dans différents domaines, notamment celui de la scénographie.

Aujourd’hui, son attention se concentre sur le thème du « lithos », riche en variations et en imprévus, mais capable de lui garantir une pureté stylistique rare, un approfondissement des thèmes poétiques et une maîtrise amoureuse de la matière.

Le monde inorganique observé de l’intérieur, comme une allusion à l’ordre cosmique, comme point de référence des symboles, des mythes de l’humanité naturelle, devient organique pour une sorte d’exaltation épique, d’affirmation virile du concret. Tout dans cette peinture de Mauro Francini fait allusion à la vie… c’est une image puissante de la vérité sicilienne qui se transfigure à travers la fougue de la main et la perspicacité du regard. Ici, l’abstraction est vraiment création.

RUGGERO JACOBBI, écrivain, critique, acteur et réalisateur – Milan – 1962

Mauro Francini expose pour la première fois à Milan. Il a quinze ans de travail derrière lui, passés entre le Brésil et la France.

Il m’est immédiatement apparu clairement qu’il ne s’agissaitpas de quelqu’un qui court après le dernier train. Il ne s’agit pas d’un cas, ni d’une révélation. Il n’a pas non plus à afficher des problèmes, des développements ou des résolutions révolutionnaires prétentieux. En somme, il manque de tout ce qui semble être indispensable pour soutenir un premier affrontement.

La raison en est que, pour un jeune homme comme lui, doté d’une culture raffinée et riche, d’une grande éducation et d’un contrôle et d’une conscience critique tout aussi grands, les exhibitions velléitaires ne sont ni possibles ni permises: il ne peut que montrer ses racines profondes et précises.

Ses expériences culturelles sont donc couvertes et consommées. On voit que l’Amérique du Sud lui a imprimé l’empreinte magique et fabuleuse des Incas, la France quelques essences précieuses, mais ce qui compte pour moi, c’est le battement grave et secret que l’on entend derrière et à l’intérieur de ses racines.

ENNIO MORLOTTI, peintre – Milan – 1962

Mauro Francini, que certains veulent placer dans un domaine abstrait – sans doute parce qu’ils n’en identifient pas le contenu selon une expression qualitative de recherche et de réalisation intellectuelle, transcendés par une technique naturelle, fondée sur la singularité peu commune de l’évolution naturelle et géologique – éveille l’habitat de sa suggestion dans une objectivation lyrique qui, effleurant une tangente métaphysique, réélabore la voix de la création dans une synchronie imaginative avec les mots muets de la pierre et du soleil, afin que le processus esthétique soit l’effet d’une cause merveilleuse née et identifiée dans le contenu même de la matière.

Nous sommes en présence d’une matière objet-sujet à travers laquelle les perspectives chromatiques sont une expression limpide non seulement technique et de mélange, mais surtout une symbiose claire entre l’homme et la matière pour une évolution artistique qui propose la beauté pour une consommation esthétique capable de rapprocher le devenir humain de cette réalité pour laquelle l’art a raison d’être défini comme tel.

La source de ses couleurs semble provenir d’un monde de cathédrales submergées et cristallisées dans un jeu d’ombres modérées et mesurées pour l’exaltation non pas tant de l’homme compris comme définition de lui-même, que de l’humanité exprimée dans le sens de la communion d’affections pures.

Céramiques, pierres, lithos sacrificiels, tourbes et végétaux des abysses: l’homogénéité et la prodigalité affective de la peinture de Mauro Francini initiaient un dialogue entre l’homme et la création d’une grande signification culturelle, ainsi qu’une exploration tactile de la matière vivante.

La dimension horizontale repose sur les abscisses de son élaboration avec une fraîcheur émotionnelle immédiate pour l’observateur, qui est entraîné dans un jeu kaléidoscopique d’images orthodoxes avec les canons du pinceau compris comme auto-identification de l’âme.

La consommation des images devient en lui l’image de la consommation et la réversibilité de la préposition échange solidement la variété de l’engagement à la bonne morale de l’anti-simplicisme aculturel, amoral et hédoniste. Ses toiles proposent un point focal de résonance optique douloureuse, dont la magie consiste principalement à impliquer des parallèles et des juxtapositions qui ne sont pas seulement figuratifs. Ses « lithos sacrés » – pour ne citer qu’un exemple – rappellent la sonorité acoustique du théâtre d’Épidaure.

À partir de ruines et de fragments minéraux, il crée des eaux et des cieux, des basiliques et des coraux, des notes et des harmonies: son instinctivité de réception émotionnelle se pigmente d’élaborations qui pourraient peut-être être comprises dans une direction culturelle, mais qui, à mon avis, résument des postulats déontologiques pour lesquels la couleur n’est qu’un moyen et l’effet une immanence même sur le miracle de la manifestation la plus objective.

Force et robustesse expressive, dynamisme et sérénité constructive, âme et argile sont les éléments à partir desquels Mauro Francini distille la vertu de ses œuvres, devant lesquelles toute animosité se désarme et tout enchantement prend corps.

RENATO COLOMBO, poète – Serravalle Sesia – 1969